Świat Muzyki Klubowej

ByADMIN

Muzyka klubowa to jeden z najbardziej wpływowych światów w kulturze elektronicznej. Łączy energię, rytm, nowoczesną technologię oraz globalne trendy. W tej kategorii znajdziesz pełne opisy najważniejszych gatunków – od legendarnych brzmień lat 80. po współczesne style królujące na festiwalach i w klubach. Każdy gatunek opisany jest jak artykuł blogowy, z historią, charakterem brzmienia i współczesnymi trendami.

GATUNKI

  • House

  • Techno

  • Trance

  • Progressive House

  • Deep House

  • Electro House

  • Dance / Eurodance

  • Hardstyle

  • Drum & Bass

  • EDM / Big Room

  • Tech House

  • Minimal

  • Future House

  • Bass House

  • Dubstep

  • Chillout / Downtempo

  • Ambient

  • Synthwave / Retrowave

  • Funky House / Disco House

House

House to jeden z najważniejszych gatunków muzyki klubowej i absolutny fundament współczesnej sceny elektronicznej. Powstał w latach 80. w Chicago, jako połączenie disco, soulu i eksperymentalnej elektroniki. Dziś ma setki odmian – od głębokiego Deep House, przez energetyczny Tech House, aż po radiowy Future House.

Na tej stronie znajdziesz przewodnik po wszystkich najważniejszych odmianach House, każdy opisany w osobnej podstronie:

  • Classic House

  • Deep House

  • Tech House

  • Future House

  • Progressive House

Każdy styl to inna kultura, inne emocje i inny klimat klubowy. Poznaj je wszystkie poniżej!

1. CLASSIC HOUSE

Korzeń Kultury Klubowej

Opis gatunku:

Classic House to najczystsza forma house’u – taneczna, pełna groove’u, ciepła i pozytywnej energii. To właśnie od tego stylu zaczęła się globalna rewolucja muzyki elektronicznej.

Historia:

Gatunek narodził się w Chicago na początku lat 80.
Miejsca kultowe: The Warehouse, Music Box.
Legendarny pionier: Frankie Knuckles – „Ojciec House’u”.

Classic House był odpowiedzią na kończące się disco – artyści chcieli stworzyć coś nowego, bardziej surowego, a jednocześnie tanecznego. Wykorzystali automaty perkusyjne (Roland TR-808, TR-909) i samplery, tworząc świeże, klubowe brzmienie.

Charakter brzmienia:

  • ciepły, pulsujący bas

  • pianino w stylu piano-house

  • gospelowe lub soulful wokale

  • tempo ok. 120–125 BPM

  • pozytywny, uplifting vibe

Współczesne trendy:

Classic House przeżywa renesans – wraca w klubach, TikTokach, w remiksach starych hitów. Coraz popularniejsze są sety retro oraz winylowe klasyki.

Artyści:

Frankie Knuckles, Ron Hardy, Marshall Jefferson, Masters at Work.

2. DEEP HOUSE

Głębia i Emocje na Parkiecie

Opis:

Deep House to nastrojowa, elegancka i melodyjna odmiana house’u. Idealna do słuchania w klubach lounge, chill barach, streamach YouTube i setów sunsetowych.

Historia:

Pojawił się pod koniec lat 80. Autor: Larry Heard (Mr. Fingers).
Deep House wywodzi się z połączenia house’u, jazzu i ambientu. Na początku był bardzo minimalistyczny i emocjonalny.

Charakter brzmienia:

  • miękkie basy

  • głębokie, długie pady

  • wokale subtelne i eteryczne

  • inspiracje jazzem

  • tempo 118–124 BPM

Trendy:

W ostatnich latach króluje Organic Deep House, Melodic Deep oraz Deep Chill (popularny w miksach studyjnych).

Kluczowi artyści:

Mr. Fingers, Jimpster, Nora En Pure, Ben Böhmer.

3. TECH HOUSE

Najbardziej Klubowa Odmiana House’u

Opis:

Tech House to połączenie techno i house’u. Najpopularniejsza odmiana w klubach na całym świecie. Surowy rytm + wciągający groove = idealny klimat imprezowy.

Historia:

Początek lat 2000, UK i Ibiza.
Styl eksplodował wraz z artystami: Fisher, Chris Lake, CamelPhat.

Charakter brzmienia:

  • dudniący bas (rolling bassline)

  • krótkie sampelki wokalne

  • minimal perkusyjny

  • tempo 124–128 BPM

  • mocny groove

Trendy:

  • dominacja na festiwalach i klubach

  • minimal tech house na TikTok

  • tech house z latynoskimi wokalami

Artyści:

Fisher, Chris Lake, Green Velvet, Pawsa, Solardo.

4. FUTURE HOUSE

Nowoczesny, Energetyczny, Radiowy

Opis:

Future House to miks house’u i EDM. Bardzo taneczny, cyfrowy, kolorowy gatunek. Idealny na festiwale i radio.

Historia:

Narodziny: około 2014 r.
Twórcy stylu: Tchami, Oliver Heldens.
Styl rozwinął się na SoundCloud i szybko zdobył świat.

Brzmienie:

  • sprężynujący bas (bounce)

  • cyfrowe leady

  • jasne melodie

  • tempo 124–128 BPM

  • dropy o bardzo charakterystycznym pulsie

Trendy:

  • Future House x Bass House

  • radiowe future pop

  • wykorzystanie w viralowych TikTok mixach

Artyści:

Tchami, Oliver Heldens, Don Diablo, Brooks.

5. PROGRESSIVE HOUSE 

Emocje, Epickie Melodie, Festiwalowa Energia

Opis:

Progressive House to melodyjna, emocjonalna i rozbudowana odmiana house’u. Idealna do wielkich scen festiwalowych i długich, hipnotycznych setów.

Historia:

Lata 90. – UK, scena rave.
Później epoka Swedish House Mafia (2010–2014).
Styl ewoluował w bardziej emocjonalne Melodic House.

Charakter brzmienia:

  • płynne przejścia

  • epickie breakdowny

  • emocjonalne melodie

  • tempo ok. 125–128 BPM

  • energia narastająca przez cały utwór

Trendy:

  • melodic progressive

  • progressive z wpływami techno

  • powrót stylu SHM

Artyści:

Eric Prydz, Deadmau5, Steve Angello, Sultan + Shepard.

Techno

Techno to surowa, futurystyczna i hipnotyczna muzyka klubowa. Powstała w Detroit w latach 80., a dziś jest podstawą sceny undergroundowej i festiwalowej na całym świecie. Techno to energia, rytm i minimalizm połączone z innowacyjnymi dźwiękami syntezatorów. W tej sekcji poznasz wszystkie najważniejsze odmiany, od klasycznego Detroit Techno po mroczne i melodyjne techno festiwalowe.

1. DETROIT TECHNO

Korzenie i Futurystyczna Wizja

Opis:

Detroit Techno to pierwotna forma techno, futurystyczna, mechaniczna i pełna eksperymentalnych dźwięków. To gatunek, który ukształtował całą scenę techno na świecie.

Historia:

  • Początek: Detroit, USA, połowa lat 80.

  • Twórcy: Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson (The Belleville Three)

  • Inspiracja: funk, electro, soul

  • Detroit Techno stało się fundamentem dla wszystkich późniejszych odmian techno.

Charakter brzmienia:

  • tempo: 120–135 BPM

  • syntezatory futurystyczne i mechaniczne

  • powtarzalne rytmy, często 4/4

  • minimalizm w melodii, moc w groove

Współczesne trendy:

  • Revival klasycznego Detroit Techno na festiwalach

  • Vinyl sets i oldschoolowe night sets

  • Inspiracje futurystycznymi syntezatorami

Najważniejsi artyści:

Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson, Model 500.

2. PEAK TIME / HARD TECHNO

Moc, Energia i Intensywność

Opis:

Peak Time Techno to mocna, szybka i energetyczna odmiana, idealna na momenty kulminacyjne w klubie lub na festiwalu.

Historia:

  • Powstanie: Berlin i Frankfurt, lata 90.

  • Kluby: Berghain, Tresor, Ostgut

  • Rozwój w Europie i na całym świecie

Charakter brzmienia:

  • tempo: 130–150 BPM

  • mocne kicki i agresywne basy

  • surowy, industrialny vibe

  • krótkie, powtarzalne motywy

Trendy:

  • Renesans industrial techno

  • Hard techno stage na festiwalach

  • Kombinacja hard + melodic w setach 2–3h

Najważniejsi artyści:

Amelie Lens, Charlotte de Witte, Adam Beyer, Rebekah, Dax J.

3. MELODIC TECHNO

Hipnotyczne Podróże Dźwiękowe

Opis:

Melodic Techno łączy futurystyczne techno z emocjonalnymi i melodyjnymi elementami. Idealne na festiwale i długie, hipnotyczne sety.

Historia:

  • Powstanie: lata 2010+

  • Scena: Afterlife (Tale of Us), Innervisions

  • Inspiracja: minimal techno + progressive

Charakter brzmienia:

  • tempo: 120–128 BPM

  • długie build-upy

  • emocjonalne akordy, hipnotyczne melodie

  • głębokie i przestrzenne pady

Trendy:

  • Melodic techno dominuje w Afterlife i Cercle sets

  • Styl festival / sunset techno

  • Duże znaczenie sceny niemieckiej i włoskiej

Najważniejsi artyści:

Tale Of Us, Adriatique, Mind Against, Recondite.

4. MINIMAL TECHNO

Mistrzostwo w Oszczędności Dźwięku

Opis:

Minimal Techno to esencja oszczędnego brzmienia. Surowe, hipnotyczne i perfekcyjnie dopracowane rytmy, które hipnotyzują klubowiczów przez wiele godzin.

Historia:

  • Lata 90. – Berlin i Rumunia

  • Pionierzy: Richie Hawtin, Ricardo Villalobos, Robert Hood

  • Popularność: minimal clubs, underground

Charakter brzmienia:

  • tempo: 120–128 BPM

  • bardzo ograniczone melodie

  • głębokie, pulsujące basy

  • dźwięki przestrzenne, mikro detale w rytmie

Trendy:

  • Powrót undergroundowej sceny

  • Minimal + organic house

  • Eksperymenty z efektami przestrzennymi

Najważniejsi artyści:

Ricardo Villalobos, Richie Hawtin, Rhadoo, Petre Inspirescu.

5. INDUSTRIAL / RAW TECHNO

Surowa Moc i Mroczny Klimat

Opis:

Industrial / Raw Techno to ekstremalna forma techno – ciężka, surowa, często agresywna. Idealna dla fanów undergroundu i potężnych warehouse’ów.

Historia:

  • Berlin, Frankfurt, Amsterdam – lata 2000

  • Scena industrial techno: Berghain, warehouse parties

  • Powiązania z EBM i industrial

Charakter brzmienia:

  • tempo: 135–150 BPM

  • agresywne, metaliczne kicki

  • surowe, „brudne” dźwięki

  • powtarzalne, hipnotyczne motywy

Trendy:

  • Powrót do industrialu na scenie europejskiej

  • Raw techno stage na festiwalach

  • Mixy techno + dub techno / experimental

Najważniejsi artyści:

Dax J, Perc, Ansome, SHDDR, Paula Temple.

Trance

Trance to gatunek muzyki klubowej, który od lat 90. definiuje emocje na parkietach i festiwalach. Charakteryzuje się melodyjnymi liniami, długimi build-upami i epickimi dropami. Trance łączy w sobie euforię, psychodelię i energię, tworząc niezapomniane doświadczenia muzyczne. W tej sekcji poznasz wszystkie główne odmiany: Classic, Uplifting, Progressive i Psytrance.

1. CLASSIC TRANCE

Początki Euforii

Opis:

Classic Trance to emocjonalny i melodyjny trance lat 90., który zdefiniował gatunek. To muzyka, która unosi słuchacza, budując napięcie i wprowadzając w stan euforii.

Historia:

  • Lata 90.: Niemcy, Holandia, Wielka Brytania

  • Kluczowi twórcy: Paul van Dyk, Tiësto, Ferry Corsten, Jam & Spoon

  • Powstał z połączenia techno, house i synthów europejskich

Charakter brzmienia:

  • tempo: 132–140 BPM

  • epickie leady i syntezatory

  • melodyjne breakdowny

  • wokale eteryczne lub samplowane

Trendy:

  • Powrót retro trance w setach festiwalowych

  • Remixy klasyków 90s w nowoczesnych miksach

  • Nostalgia w festival trance stage

Najważniejsi artyści:

Paul van Dyk, Tiësto, Ferry Corsten, Binary Finary.

2. UPLIFTING TRANCE

Euforia i Melodia

Opis:

Uplifting Trance to najbardziej emocjonalna forma trance’u. Buduje napięcie poprzez długie breakdowny i prowadzi do epickiego, energetycznego dropu.

Historia:

  • Rozwój: lata 2000+, Europa

  • Popularność: Armin van Buuren, Aly & Fila, Above & Beyond

  • Gatunek silnie powiązany z festiwalami i radiem

Charakter brzmienia:

  • tempo: 136–140 BPM

  • melodyjne leady, harmoniczne pady

  • euforyczne breakdowny

  • epickie dropy

Trendy:

  • Powrót na główne sceny festivalowe

  • Uplifting w setach sunrise / sunset

  • Mixy trance + progressive

Najważniejsi artyści:

Armin van Buuren, Aly & Fila, Giuseppe Ottaviani, Filo & Peri.

3. PROGRESSIVE TRANCE

Hipnotyczna Podróż

Opis:

Progressive Trance to spokojniejsza, bardziej klubowa wersja trance’u. Charakteryzuje się powolnym rozwojem utworów, subtelnymi melodiami i hipnotyzującym groove.

Historia:

  • Lata 90.–2000: UK i Holandia

  • Wiodące wytwórnie: Anjunabeats, Armada

  • Ewolucja: bardziej melodyjne i klubowe aranżacje

Charakter brzmienia:

  • tempo: 128–134 BPM

  • subtelne, powtarzalne leady

  • długie breakdowny

  • stopniowo narastająca energia

Trendy:

  • Melodic progressive na Afterparty i chill stage

  • Hybrydy progressive + melodic house

  • Popularne w streamach i radiu trance

Najważniejsi artyści:

Above & Beyond, Andrew Bayer, ilan Bluestone, ilan Bluestone.

4. PSYTRANCE

Kosmiczna Energia i Hipnoza

Opis:

Psytrance to psychodeliczna, mocna odmiana trance’u, znana z kosmicznych dźwięków i powtarzalnych, transowych motywów. Idealna na outdoorowe festiwale i psytrance parties.

Historia:

  • Początki: Goa, Indie, lata 90.

  • Powiązania: psychedelic rock, Goa trance, elektronika

  • Festiwale: Boom Festival, Ozora, Universo Paralello

Charakter brzmienia:

  • tempo: 140–150 BPM

  • powtarzalne, hipnotyczne motywy

  • wysokie syntezatory, efekty kosmiczne

  • mocny bas, połamane rytmy

Trendy:

  • Psytrance outdoor festivals rośnie globalnie

  • Mixy psytrance + psybreaks / progressive psy

  • Popularne w scenie psytrance w Europie i Ameryce Południowej

Najważniejsi artyści:

Infected Mushroom, Vini Vici, Astrix, Ace Ventura.

EDM / FESTIVAL GENRES

EDM (Electronic Dance Music) to gatunek, który rządzi sceną festiwalową i radiową. Charakteryzuje się dużymi dropami, melodyjnymi leadami i wysoką energią. W tej sekcji poznasz najważniejsze odmiany festiwalowego EDM: Big Room, Electro House i Bass House, które dominują w głównych setach na całym świecie.

1. BIG ROOM

Ogromna Energia Festiwali

Opis:

Big Room to klasyka muzyki festiwalowej. Charakteryzuje się prostymi, melodyjnymi dropami i ogromną przestrzenią brzmieniową, która wypełnia ogromne sceny.

Historia:

  • Początki: Holandia, lata 2010+

  • Twórcy: Hardwell, Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike

  • Styl powstał jako odpowiedź na potrzeby festiwali typu Tomorrowland, Ultra Music Festival

Charakter brzmienia:

  • tempo: 126–132 BPM

  • proste, powtarzalne melodie

  • mocne kicki i potężne dropy

  • krótkie breakdowny budujące napięcie

Trendy:

  • Big Room nadal dominuje w festival stages

  • Integracja z popowymi wokalami

  • Remixy klasycznych utworów EDM

Najważniejsi artyści:

Hardwell, Martin Garrix, Dimitri Vegas & Like Mike, W&W.

2. ELECTRO HOUSE

Agresywna Melodia i Bass

Opis:

Electro House to energetyczna odmiana EDM, charakteryzująca się agresywnymi leadami, mocnym basem i wyrazistymi dropami. Idealna do klubów i mainstage festiwali.

Historia:

  • Rozwój: lata 2005–2010

  • Twórcy: Deadmau5, Wolfgang Gartner, Steve Aoki

  • Styl powstał z połączenia house’u i electro

Charakter brzmienia:

  • tempo: 128–132 BPM

  • ciężkie leady i mocny bas

  • krótkie breakdowny, mocne dropy

  • energiczne aranżacje

Trendy:

  • Electro House z elementami Future House

  • Radio-friendly EDM mixy

  • Live sety z wizualizacjami LED

Najważniejsi artyści:

Deadmau5, Wolfgang Gartner, Steve Aoki, KSHMR.

3. BASS HOUSE

Surowy Bass i Klubowy Groove

Opis:

Bass House to połączenie house’u i muzyki bassowej. Charakteryzuje się mocnym, przesterowanym basem i mroczniejszym klimatem niż Future House.

Historia:

  • Rozwój: lata 2015+

  • Wiodące sceny: USA, UK

  • Twórcy: JOYRYDE, AC Slater, Habstrakt

Charakter brzmienia:

  • tempo: 124–130 BPM

  • niski, głęboki bas

  • trapowe elementy i perkusje

  • mroczne, undergroundowe vibe

Trendy:

  • Fusion Bass House + Techno

  • Popularność na klubach w UK i USA

  • Eksperymenty z wokalami i glitchami

Najważniejsi artyści:

JOYRYDE, AC Slater, Ghastly, Habstrakt.

Dance / Eurodance

Dance i Eurodance to jedne z najbardziej rozpoznawalnych gatunków muzyki klubowej lat 90. i 2000. Charakteryzują się mocnym rytmem, wpadającymi w ucho melodiami i pozytywną energią.
To muzyka, która zdominowała dyskoteki, radia i festiwale w całej Europie.

W tej sekcji opisujemy klasyczne oraz współczesne odmiany Dance:

  • Eurodance (90s)

  • Dance / Club Dance (2000–2010)

  • Modern Dance / Pop Dance (2010+)

1. EURODANCE

Legendarny Styl Lat 90., Który Rozkręca Każdą Imprezę

Opis:

Eurodance to połączenie energetycznego beatu, melodyjnych syntezatorów oraz charakterystycznego duetu: rap + kobiecy wokal.
To gatunek, który stworzył jedne z największych hitów klubowych w historii.

Historia gatunku:

  • powstanie: wczesne lata 90., Europa Zachodnia

  • inspiracje: Italo Disco, Techno, House

  • pierwsze sukcesy: 2 Unlimited, Snap!, Culture Beat

  • szczyt popularności: 1993–1998

  • powrót: nostalgia „90’s revival” po 2015 roku

Charakter brzmienia:

  • tempo: 130–145 BPM

  • charakterystyczny rytm 4/4

  • syntezatory o jasnym tonie

  • rapowane zwrotki + melodyjny, kobiecy refren

  • teksty: motywacja, miłość, zabawa

Współczesne trendy:

  • nowe produkcje inspirowane latami 90. (acronym: eurodance revival)

  • TikTok + radiowe hity oparte na starych samplach

  • EDM + Eurodance = nowy sound festivalowy

Najważniejsi artyści:

2 Unlimited, Culture Beat, Snap!, Haddaway, La Bouche, Captain Hollywood Project.

2. DANCE / CLUB DANCE (2000–2010)

Era Clubowych Hitów i Radiowej Dominacji

Opis:

Początek lat 2000 przyniósł nową falę Dance — bardziej radiową, czystszą i melodyjną.
To czas DJ-ów, wokalistek i klubowych hitów, które podbiły listy przebojów.

Historia:

  • rozwój: ok. 1999–2001

  • wpływy: House, Trance, Pop

  • dominacja w Europie: 2000–2010

  • rewolucja radiowa: ATB, Cascada, DJ Sammy

Charakter brzmienia:

  • tempo: 128–140 BPM

  • mocne melodie + lekkie wokale

  • bardziej popowe produkcje

  • klubowy rytm, jasne syntezatory

Trendy:

  • reedycje klasyków (Cascada, Groove Coverage)

  • Dance wraca do radia dzięki TikTok

  • nowe produkcje w stylu Y2K club revival

Najważniejsi artyści:

Cascada, Groove Coverage, ATB, DJ Sammy, Basshunter, Septembe

3. MODERN DANCE / POP DANCE (2010+)

Współczesne Radiowe i Festiwalowe Brzmienia

Opis:

Nowoczesny Dance to połączenie popu, EDM, Future House i klasycznego eurodance’owego vibe’u.
Dominuje w radiach, Spotify i na listach przebojów całego świata.

Historia:

  • rozpoczęcie: około 2010

  • producenci: David Guetta, Calvin Harris

  • fuzja popu i EDM stworzyła globalny hitowy styl

Charakter brzmienia:

  • tempo: 118–128 BPM

  • lekkie, popowe melodie

  • EDM-owe dropy w wersji „soft”

  • główne narzędzie: wokal i chwytliwy refren

Trendy:

  • dance-pop z elementami deep house

  • remiksy klasycznych hitów 90s

  • TikTok + EDM-pop

  • minimalizm + duża przestrzeń w miksie

Najważniejsi artyści:

Calvin Harris, David Guetta, Sigala, Kygo (tropical dance), Topic, Alok.

 

Hardstyle

Harder Styles to świat wysokiego tempa, potężnych kicków, agresywnej energii i ogromnych emocji.
Obejmuje Hardstyle, Rawstyle i Hardcore/Gabber – gatunki, które tworzą unikatowe społeczności, subkultury i legendarne festiwale takie jak Defqon.1, Qlimax czy Dominator.

1. HARDSTYLE

Melodia, Emocje i Potężne Kicki

Opis:

Hardstyle to połączenie melodyjnych breakdownów z mocnymi, charakterystycznymi kickami. Jest niezwykle emocjonalny, a jednocześnie pełen energii — idealny na duże festiwale i nocne imprezy.

Historia gatunku:

  • początki: Holandia, przełom lat 90./2000

  • wczesne inspiracje: Hard Trance, Jumpstyle

  • pionierzy: Technoboy, Headhunterz, The Prophet

  • w latach 2010+: Hardstyle zdobywa świat dzięki festiwalom Q-dance

Charakter brzmienia:

  • tempo: 140–150 BPM

  • mocne „reverse bass” lub tonalne kicki

  • epickie melodie i emocjonalne breakdowny

  • drop: mocny, energetyczny, często wokalny

  • klimat: euforia, energia, dramatyzm

Współczesne trendy:

  • euphoric hardstyle z ogromnymi melodiami

  • „melodic raw” – połączenie melodyjnych leadów z surowymi kickami

  • collaby z popem i EDM

  • mocny wzrost popularności w USA

Najważniejsi artyści:

Headhunterz, Wildstylez, Brennan Heart, Coone, Atmozfears, Ran-

2. RAWSTYLE

Mroczne, Brutalne i Potężne Brzmienie Hardstyle’u

Opis:

Rawstyle to cięższa, bardziej agresywna wersja Hardstyle’u. Charakteryzuje się twardymi kickami, mroczną atmosferą i ogromną intensywnością. To muzyka dla najbardziej oddanych fanów Harder Styles.

Historia:

  • powstaje ok. 2011–2013 jako odpowiedź na „zbyt melodyjny hardstyle”

  • pionierzy: Zatox, Adaro, Crypsis

  • dominacja na scenach takich jak: Supremacy, Shockerz, Fatality

Charakter brzmienia:

  • tempo: 150–160 BPM

  • potężne, przesterowane kicki

  • agresywne screech’e i mroczne melodie

  • atmosfera: intensywna, dystopijna, brutalna

Współczesne trendy:

  • hybrid raw (połączenie melodyjnych elementów)

  • rawphoric (mroczne melodie + surowe dropy)

  • szybkie tempo i eksperymenty z industrialem

Najważniejsi artyści:

Warface, Rooler, Sefa (raw + frenchcore), Rejecta, Act of Rage, Aftershock.

3. HARDCORE / GABBER

Najszybsza i Najbardziej Ekstremalna Muzyka Elektroniczna

Opis:

Hardcore, znany także jako Gabber, to jeden z najstarszych gatunków Harder Styles.
Słynie z ekstremalnego tempa, surowych kicków i kultury związanej z hardstyle’ową sceną.

Historia:

  • narodziny: wczesne lata 90., Rotterdam, Holandia

  • pionierzy: Rotterdam Terror Corps, DJ Paul Elstak

  • Hardcore powstał jako „protest” wobec komercyjnej muzyki klubowej

  • kultowe imprezy: Thunderdome, Dominator, Masters of Hardcore

Charakter brzmienia:

  • tempo: 160–200+ BPM

  • mocne, agresywne kicki

  • brzmienie: surowe, intensywne, szybkie

  • motyw: bunt, energia, adrenalina

Współczesne trendy:

  • frenchcore (200 BPM + melodie)

  • crossbreed (hardcore + drum’n’bass)

  • industrial hardcore

  • mainstream hardcore z mocnym EDM-owym wpływem

Najważniejsi artyści:

Angerfist, Sefa, Paul Elstak, Miss K8, Deadly Guns, Radical Redemption.

 

Drum & Bass

Drum & Bass (DnB) to jeden z najstarszych i najbardziej energicznych gatunków muzyki elektronicznej. Charakteryzuje się szybkim tempem, głęboką linią basową i złożonymi rytmami.
Od lat 90. po dziś dzień tworzy własną kulturę – od rave’ów w Wielkiej Brytanii po współczesne festiwale na całym świecie.

1. CLASSIC / MAINSTREAM DRUM & BASS

Serce Brytyjskiej Sceny Klubowej

Opis:

Classic Drum & Bass to fundament całego gatunku. Szybkie tempo, rytmiczny breakbeat i potężny bas tworzą intensywną, klubową atmosferę.

🟨Historia:

  • powstanie: 1993–1995, UK

  • inspiracje: Jungle, Breakbeat Hardcore

  • pionierzy: Goldie, Roni Size, DJ Hype

  • lata 2000+: agresywniejsze brzmienie + nowe kluby

  • 2010+: powrót klasycznego „UK vibe” + mainstreamowe hity

🟨Charakter brzmienia:

  • tempo: 170–180 BPM

  • szybkie breakbeaty

  • głęboki sub-bass

  • energiczne dropy

  • klimat: mroczny, intensywny, szybki

Współczesne trendy:

  • powrót oldschool drum breaks

  • fuzje z EDM i Popem (Becky Hill, Wilkinson)

  • większa obecność na festiwalach EDM

Najważniejsi artyści:

ANDY C, Chase & Status, Wilkinson, Dimension, Friction.

2. LIQUID DRUM & BASS

Melodia, Emocje i Lekkie Wibracje

Opis:

Liquid Drum & Bass to najprzyjemniejsza, melodyjna i emocjonalna odmiana DnB.
Łączy chillout, soulful vibes i wokale, tworząc muzykę idealną na nocne jazdy samochodem, relaks lub klubowe aftery.

Historia:

  • powstaje: około 2000–2003

  • inspiracje: Chillout, Soul, House

  • pionierzy: High Contrast, London Elektricity

  • boom: dzięki wytwórni Hospital Records

Charakter brzmienia:

  • tempo: 170–176 BPM

  • lekkie, płynne melodie

  • miękki bas

  • wokale lub instrumenty live

  • klimat: nostalgiczny, pozytywny, chillowy

Współczesne trendy:

  • Liquid z elementami popu i melancholii

  • TikTok zrobił viral na liquid dnb 2021–2024

  • wchodzi do radia i mainstreamu

Najważniejsi artyści:

Netsky, High Contrast, Hybrid Minds, Fred V & Grafix, Metrik

3. NEUROFUNK / TECHSTEP

Mroczne, Mechaniczne i Futurystyczne Oblicze DnB

Opis:

Neurofunk to najbardziej techniczna, futurystyczna i mroczna odmiana Drum & Bass.
Basowe linie przypominają brzmienie robotów, a dark climate jest wizytówką gatunku.

Historia:

  • powstanie: pod koniec lat 90.

  • ojcowie: Ed Rush & Optical, Noisia

  • wpływy: industrial, techno, sci-fi

  • boom: lata 2010–2020, ogromne wydarzenia klubowe

Charakter brzmienia:

  • tempo: 170–175 BPM

  • futurystyczne, zniekształcone basy

  • klimaty sci-fi

  • minimalizm + ogromna presja dźwięku

  • klimat: mroczny, agresywny, cyberpunkowy

Współczesne trendy:

  • neurofunk łączony z trapem i techno

  • bardzo popularny w gamingowych soundtrackach

  • nowe pokolenie producentów (The Clamps, Mizo)

Najważniejsi artyści:

Noisia, Black Sun Empire, Phace, Mefjus, Ed Rush & Optical.

Retro Club

Retro Club to podróż do złotej ery muzyki tanecznej – od dyskotek lat 70., przez elektroniczne hity lat 80., aż po ikoniczne Italo Disco.
To gatunki, które stworzyły fundament dla nowoczesnej muzyki klubowej. Pełne melodii, energii i nostalgii, wciąż królują na imprezach tematycznych, radiu i remiksach współczesnych DJ-ów.

1. ITALO DISCO

Italo Disco – Europejska Perła Lat 80.

Italo Disco to lekki, melodyjny, elektroniczny styl taneczny, który rozwinął się głównie we Włoszech i Niemczech.
Charakteryzują go proste melodie, elektroniczny rytm i futurystyczny klimat lat 80.

Historia:

  • powstanie: ok. 1980–1983

  • miejsce: Włochy + Niemcy

  • inspiracje: Disco, Synthpop, New Wave

  • szczyt popularności: 1983–1987

  • powrót gatunku: po 2010 roku dzięki DJ-om retro i internetowym społecznościom

Italo Disco było fundamentem dla późniejszego Eurodance i muzyki house.

Charakter brzmienia:

  • tempo: 110–125 BPM

  • elektroniczne bębny (Roland TR-808, 909)

  • wokale z akcentem (często włoskim)

  • proste, zapamiętywalne melodie

  • klimat: romantyczny, futurystyczny, nostalgiczny

Współczesne trendy:

  • wielki powrót Italo w miksach TikTok & YouTube

  • remiksy DJ-ów techno i house

  • retro-synth saturacja w popie

  • ogromna popularność w Polsce (np. „italo party”)

Najważniejsi artyści:

Gazebo, Savage, Fancy, Radiorama, Modern Talking (Italo influence), Silent Circle.

2. 80s DANCE / SYNTHPOP

80s Dance – Elektroniczne Brzmienia, Które Zdefiniowały Erę

80s Dance to styl oparty na syntezatorach, automatach perkusyjnych i wczesnej estetyce elektroniki.
To dekada wielkich melodii, potężnych refrenów i kultowych brzmień, które do dziś inspirują nowoczesną scenę.

Historia:

  • powstanie: koniec lat 70., eksplozja w latach 80.

  • rozwój technologii: pierwsze syntezatory i sekwencery

  • gwiazdy popu zaczynają tworzyć muzykę taneczną

  • powstaje Synthpop – Depeche Mode, Pet Shop Boys

Muzyka z lat 80. całkowicie odmieniła elektroniczne brzmienia i stworzyła podstawy dla EDM oraz popu.

Charakter brzmienia:

  • tempo: 110–130 BPM

  • potężne syntezatory

  • charakterystyczny gated reverb na perkusji

  • futurystyczny, kolorowy klimat epoki neonów

  • wyraziste melodie i mocne refreny

Współczesne trendy:

  • powrót stylu Synthwave / Retrowave

  • pop artyści inspirujący się 80s (The Weeknd, Dua Lipa)

  • filmy i seriale: „Stranger Things” → ogromny boom

  • remastery i remiksy klasyków

Najważniejsi artyści:

Depeche Mode, A-ha, Pet Shop Boys, Alphaville, Eurythmics, Erasure.

3. DISCO (70s)

Disco – Złota Era Światowych Dyskotek

Disco to gatunek, który zapoczątkował całą kulturę klubową.
Charakterystyczny rytm, orkiestracje i błyszczący klimat sprawiły, że lata 70. były erą tanecznej euforii.

Historia:

  • powstanie: lata 1973–1975, USA

  • sceny: Nowy Jork, Chicago

  • kultura: kluby nocne, LGBT, taneczne social life

  • eksplozja popularności: 1976–1980

  • rok 1977: film „Saturday Night Fever” → globalny boom

Disco otworzyło drzwi do House, Italo Disco i Dance.

Charakter brzmienia:

  • tempo: 110–125 BPM

  • żywe instrumenty: bas, gitary, smyczki

  • disco beat: four on the floor

  • ciepły, taneczny groove

  • klimat: glamour, party, radość

Współczesne trendy:

  • Disco-pop → Dua Lipa, Kylie Minogue

  • French House i Nu-Disco (Daft Punk, Purple Disco Machine)

  • sampling disco w nowoczesnym EDM

Najważniejsi artyści:

Bee Gees, Gloria Gaynor, Donna Summer, Chic, KC & The Sunshine Band.

DUBSTEP & BASS MUSIC

to jedne z najbardziej charakterystycznych i odważnych odmian nowoczesnej muzyki elektronicznej. To gatunki, które łączą głębokie subbassy, skomplikowaną rytmikę i agresywne brzmienia. Idealne na festiwale bassowe, kluby undergroundowe i sceny alternatywnej elektroniki.

To tutaj powstają najdosadniejsze dropy, najbardziej zaawansowane sound designy i futurystyczne brzmienia, które zrewolucjonizowały całą kulturę EDM.

1. DUBSTEP

Dubstep to gatunek pełen niskich basów, futurystycznych efektów i charakterystycznych „wobble bass”, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. Rozpoznawalny jest po ciężkich dropach, synkopowanej rytmice i ogromnej energii.

Historia

  • Początki: Londyn, wczesne lata 2000

  • Wywodzi się z UK Garage, 2-step i Jungle

  • Pierwsze sceny: Brixton, Croydon

  • Główne wytwórnie: Tempa, Hyperdub

  • Globalny boom: 2010–2013 dzięki Skrillexowi (USA)

Dubstep rozwinął się w dwóch głównych kierunkach:

  • Oldschool / UK Dubstep – głęboki, mroczny, minimalowy

  • Brostep – głośny, agresywny, festiwalowy (Skrillex, Excision)

Cechy brzmienia

  • Tempo 140 BPM

  • Bardzo głębokie subbassy

  • „Wobble Bass” – modulowany bas

  • Synkopowane perkusje i połamane rytmy

  • Ogromny kontrast między intro a dropem

Współczesne trendy

  • Dubstep + Trap (Hybrid Trap / Festival Trap)

  • Riddim Dubstep – uproszczone drony i powtarzalne patterny

  • Melodic Dubstep – połączenie dubstepu z emocjonalnymi melodiami

Najważniejsi artyści

Skrillex, Excision, Zomboy, Flux Pavilion, Virtual Riot, Eptic, Kill The Noise.

2. RIDDIM DUBSTEP

Riddim to odmiana dubstepu bazująca na minimalizmie, powtarzalnych bassline’ach i rytmicznym pulsowaniu energii. To „hipnotyczny dubstep”, idealny do headbangingu.

Historia

  • Powstanie: około 2013 roku

  • Twórcy: Doktor P, Cookie Monsta, Trollphace

  • Popularność na festiwalach bassowych w USA

Cechy brzmienia

  • Tempo: 140 BPM

  • Powtarzalny lead basowy

  • Minimalistyczne melodie

  • „Drgające” brzmienia basu

  • Bardzo ciężkie dropy

Trendy

  • Riddim + Dubstep Hybrid

  • Mroczne, industrialne sound designy

  • Popularność w setach Excision, SVDDEN DEATH

Artyści

SVDDEN DEATH, Infekt, Monxx, Virtual Riot.

3. BASS MUSIC

Bass Music to szeroka grupa gatunków elektronicznych oparta na basie jako głównym bohaterze. To mix dubstepu, trapu, breakbeatów, future bassu i footworku. To styl nieskończonej kreatywności.

Historia

  • Początki: UK i USA

  • Ewolucja po 2010 roku wraz z rozwojem Bass Festivals

  • Wpływy: Dubstep, Drum & Bass, Trap, UK Garage

Cechy brzmienia

  • Tempo: bardzo różne (120–175 BPM)

  • Nietypowe struktury

  • Eksperymentalny sound design

  • Ciężkie basy, modulacje, syntezy FM

Trendy

  • Bass House + Dubstep Fusion

  • Hyper Bass – bardzo szybkie, techniczne brzmienia

  • Rozwój labeli bass-only (Never Say Die, Disciple)

Artyści

G Jones, Mersiv, Liquid Stranger, LSDREAM.

4. TRAP / HYBRID TRAP (BASS EDM)

Trap EDM to połączenie hip-hopowych perkusji z ciężkimi elektronicznymi basami i futurystycznymi syntezatorami. Jest to najpopularniejsza odmiana Bass Music na festiwalach EDM.

Historia

  • Powstanie: USA około 2012

  • Pionierzy: RL Grime, Baauer, Flosstradamus

  • Boom festiwalowy 2013–2016

Cechy brzmienia

  • Tempo: 140 BPM lub 150 BPM

  • 808 Bass

  • Trapowe hi-haty

  • Mocne syntezy i agresywne dropy

Trendy

  • Trap + Dubstep (Hybrid Trap)

  • Cyber Trap z futurystycznymi efektami

  • Festival Trap – energetyczne, masywne dropy

Artyści

RL Grime, Baauer, TroyBoi, UZ, SayMyName.

5. FUTURE BASS

Future Bass to bardziej melodyjna i emocjonalna odmiana Bass Music. Łączy masywne basy z pięknymi, upliftingowymi syntezatorami i wokalami.

Historia

  • Początki: 2014–2016

  • Popularność: dzięki Flume, Marshmello, Illenium

  • Powstał jako lżejsza, radiowa odpowiedź na klasyczny dubstep

Cechy brzmienia

  • Tempo: 140–150 BPM

  • „Chillowe” melodie

  • Wokalne chop-sample

  • Miękkie, modulowane basy

Trendy

  • Future Bass + Pop

  • Radiowe collaby z wokalistami

  • Powroty do „2016 era future bass”

Artyści

Flume, Illenium, Marshmello, San Holo.